La Catrina, Icono del Día de Muertos en México Que Nació Como Crítica Social

November 2, 2017 by · Leave a Comment 

La Catrina se convirtió en el icono que identifica la celebración de Día de Muertos en México, gracias a la intervención del muralista Diego Rivera, quien la despojó de la crítica social que le dio origen y la dotó de la elegancia y figura con la que es conocida en todo el mundo.

La imagen surgió en 1912 de manos del grabador mexicano Juan José Posada para ilustrar unos versos en rima a propósito del Día de Muertos – conocidos como “calaveritas” – y mofarse de las clases sociales, explica a EFE Verónica Zacarías, profesora y guía del Museo José Guadalupe Posada en la ciudad de Aguascalientes.

Posada, grabador y caricaturista originario de Aguascalientes (1852-1913), creó la “Calavera Garbancera”, un personaje con el que criticó a las empleadas domésticas que deseaban verse y vestirse como las damas adineradas de la época postrevolucionaria en la Ciudad de México.

“La intención de la ‘Calavera Garbancera’ de Posada era representar a aquellas mujeres que lograban un estatus social alto y que dejaban sus costumbres por tratar de vestirse y comportarse a la usanza europea”, señala Zacarías.

Además, eran duramente criticadas en los versos que acompañan la ilustración de la autoría de Antonio Vanegas, editor del diario en el que Posada trabajaba.

“Hay hermosas garbanceras de corsé y alto tacón, pero han de parar en calaveras, calaveras del montón”, se lee en una vieja copia del verso resguardado en el museo junto a la placa de metal original que sirvió para la impresión.

La calavera es retratada del pecho hacia arriba con una expresión de felicidad en el rostro y ataviada con un amplio sombrero adornado con plumas y flores.

Posada le dibujó unos moños detrás de las orejas, como solían usar las empleadas domésticas, para “recordarles sus orígenes”, añade Zacarías.

Unos años antes de estallar la Revolución, el arista solía trabajar en ilustraciones que tenían como protagonista a la muerte, inspirado en personajes de la vida cotidiana que abordaba desde la sátira y el humor ácido.

Muchos de sus trabajos influenciaron a artistas como José Clemente Orozco, Leopoldo Méndez y Pablo O’ Higgins, afirma la profesora.

La “Calavera Garbancera” fue uno de sus últimos trabajos, pero no llegó a verlo impreso. El grabador creó al personaje en 1912 en un periodo de depresión tras la muerte de su esposa y su único hijo, pero no fue publicado sino hasta noviembre de 1913, 10 meses después de su muerte.

La ilustración se reprodujo en cientos de hojas sueltas del diario que eran vendidas por unos centavos a los transeúntes de la capital, pero se quedó en el imaginario mexicano cuando Diego Rivera la incluyó en su mural “Sueño de una tarde dominical en la Alameda central”, en el que quiso hacer un homenaje a Posada.

Zacarías explica que, siendo un joven, Rivera conoció al grabador mientras este trabajaba en su taller en el centro de la Ciudad de México y tras su fallecimiento, el muralista contribuyó a que su obra fuera conocida en todo el mundo.

En su mural, además de incluir a Posada como a uno de los personajes centrales, Rivera completó el cuerpo que hacía falta a la imagen original de la “Calavera Garbancera”, y con ello “le cambió el estatus” social al retratarla con la elegancia de una mujer de la alta sociedad, comenta.

“Cuando Rivera la pinta en su mural le cambia el estatus, la convierte en una mujer de clase alta y la llama Catrina”, agrega la profesora, quien se viste del personaje durante estas fechas para recibir a los visitantes del museo.

Desde entonces, la figura estilizada de la calavera ataviada con sombrero y elegantes vestidos está presente en cualquier altar o adorno alusivo al Día de muertos en México.

En estas fechas también es común ver en las calles de cualquier ciudad del país a mujeres disfrazadas de la Catrina.

Valeria López es una de ellas. Con la cara maquillada de blanco y ataviada con un vestido negro de encajes blancos, la joven cuenta a EFE que la celebración de Día de Muertos es su “festividad favorita” y año con año se disfraza para mantener la tradición.

“Me gusta (vestirme de Catrina), es la época que espero todo el año para ponerlo de pretexto, porque se me hace una tradición muy bonita”, dice.

Desde pequeña, recuerda, le enseñaron en la escuela los orígenes de este personaje que considera el más “tradicional” y “bonito” para estas festividades en las que los mexicanos honran a los muertos.

L.A. Acoge a la Mayor Celebración del Arte Latino

September 13, 2017 by · Leave a Comment 

La exposición “Pacific Standard Time: LA/LA” arrancó el martes bajo la promesa de ser la mayor “celebración” de arte latinoamericano y latino con la participación de más de 70 instituciones culturales y artísticas del sur de California para realzar la importancia de la cultura hispana en EE.UU.

El presidente y director ejecutivo de J. Paul Getty Trust, Jim Cuno, aseguró el martes durante la conferencia de prensa para presentar la exposición que el gran esfuerzo artístico “refleja tanto el rico pasado histórico como el presente vital del arte latinoamericano y latino”.

“Sus exhibiciones, programas y eventos tienen significado para nuestra vida presente y, a su vez, representan nuestras memorias culturales, razón por la cual este fin de semana inaugural es un gran festival cívico, además de un deleite artístico”, enfatizó.

La exhibición, que ofrecerá exposiciones y eventos culturales hasta enero de 2018, abre oficialmente al público este jueves con una celebración gratuita desde el mediodía hasta las 10.00 de la noche en el Grand Park en el centro de Los Ángeles.

Los organizadores destacaron el martes durante la presentación que la entrada a los cerca de 50 museos participantes será gratuita e invitaron al público a informarse sobre los eventos y los lugares donde se celebran.

“Es la primera vez que tantas instituciones se reúnen para hacer exposiciones de arte latino y latinoamericano y que se hace internacionalmente”, destacó en entrevista con EFE Selene Preciado, portavoz de la Fundación Getty.

Además, “es muy importante también que está sucediendo aquí en Los Ángeles, donde más de la mitad la población somos latinos. Creo que es el lugar perfecto para que esto ocurriera”, agregó.

Como parte de la semana inaugural, el domingo también se ofrecerá un concierto en el Hollywood Bowl a las 6.00 de la tarde con la participación del grupo mexicano Café Tacvba, la cantautora chilena Mon Laferte y la banda angelina La Santa Cecilia.

“Admiramos enormemente el trabajo de todas las instituciones que recibieron nuestros subsidios y de todos nuestros socios del sur de California, así como de los equipos internacionales con los que trabajaron”, señaló el martes Deborah Marrow, directora de la Fundación Getty.

Cuno detalló que las entidades participantes son “desde pequeñas organizaciones comunitarias culturales” del sur de California hasta los más importantes museos del área.

Según información ofrecida el martes, para que “Pacific Standard Time: LA/LA” sea una realidad se necesitaron cinco años de planificación y más de 16 millones de dólares en subsidios otorgados por la Fundación Getty.

Janet Lamkin, presidenta de Bank of America para California y uno de los patrocinadores, a su vez resaltó la importancia del evento cultural y la repercusión económica que tiene en el estado.

“Tal como lo aprendimos a partir de nuestra participación en la primera iniciativa Pacific Standard Time en 2011, que generó más de 280 millones de dólares para la región y creó casi 2.500 empleos, un emprendimiento cultural de esta magnitud y este alcance proporcionará un enorme impulso a la economía del sur de California”.

Una fiesta gratuita empieza el mediodía del 14 de septiembre en el Grand Park, en el centro de Los Ángeles, celebrando el lanzamiento de Pacific Standard Time: LA/LA. El evento cuenta con música en vivio y actuaciones, comida, bebida, actividades, regalos y una oportunidad de planificar el itinerario para la mayor experiencia artística del sur de California. Disfrute de las actuaciones de música y danza de Ori, DJ Cee Brown y Aponte; Quantic Live; y Tropicalia.

Una fiesta gratuita empieza el mediodía del 14 de septiembre en el Grand Park, en el centro de Los Ángeles, celebrando el lanzamiento de Pacific Standard Time: LA/LA. El evento cuenta con música en vivio y actuaciones, comida, bebida, actividades, regalos y una oportunidad de planificar el itinerario para la mayor experiencia artística del sur de California. Disfrute de las actuaciones de música y danza de Ori, DJ Cee Brown y Aponte; Quantic Live; y Tropicalia.

Dentro de las múltiples exhibiciones de artes visuales, los organizadores resaltaron la exposición de la fotógrafa estadounidense Laura Aguilar en el Museo de Arte Vincent Price y la muestra “Aztlán a Magulandia: el viaje del artista chicano Gilbert ‘Magu’ Luján”, en la Universidad de California Irvine.

La música igualmente ocupará una parte importante en la programación con un festival de 10 días en octubre ofrecido por la Filarmónica de Los Ángeles titulado “CDMX: Música desde ciudad de México”.

De igual forma, el Music Center presentará “Cuba: Antes, Ahora”, una exploración de cuatro días en la música y las danzas tradicionales y contemporáneas de la isla caribeña con presentaciones en el Dorothy Chandler Pavillion.

A su vez, la Universidad del Sur de California, USC Annenberg, presentará “Intervenciones musicales”, eventos públicos con exhibiciones musicales de distintas instituciones asociadas a la celebración, que ilustran la diversidad musical latinoamericana de Los Ángeles.

El arte escénico igualmente estará presenta con la presentación de un festival Internacional de teatro del 11 al 21 de enero de 2018 organizado por el Teatro Roy and Edna Disney/CalArts (REDCAT).

De su parte, el Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles y el Fondo Promesa LA desarrollarán programas educativos para escuelas de toda la ciudad incluyendo desarrollo profesional para los educadores y excursiones de estudiantes a las exhibiciones.

“Somos una mezcla de culturas, experiencias y cosas y será maravilloso ser todo eso al mismo tiempo”, indicó la artista argentina Liliana Porter durante su participación del martes en una charla sobre la exhibición.

La presentación de “Pacific Standard Time: LA/LA” cerró con una presentación de la cantante chilena Francisca Valenzuela.

“Uno como latino a veces piensa que los museos no son para nosotros porque no nos vemos representados, pero en esta ocasión si vamos a estar representados por lo que es muy importante ir y vernos”, concluyó Preciado.

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