Llega al Cine “Ferdinand”, Toro Español Que Prefería Oler Flores a Embestir

December 14, 2017 by · Leave a Comment 

La película “Ferdinand”, que narra la historia de un toro español que prefiere oler flores a torear, llega esta Navidad a los cines tras la adaptación que hizo 20th Century Fox del cuento de Munro Leaf, publicado en 1936.

La historia trata sobre un toro manso y sensible, al que no le interesa embestir, sino que disfruta oliendo flores y cuidando de los suyos, pero al que toman por un toro bravo y lo envían a la Plaza de las Ventas de Madrid, donde se enfrenta al diestro más conocido de España, “El Primero”.

Ferdinand muestra que “a veces las apariencias engañan” y que lo importante es “ser tú mismo” y no “cómo te vean los demás por fuera”, explicó a EFE el director de la película, Carlos Saldanha.

La cinta llega en “el momento más adecuado”, sostiene el director, que ve con preocupación “cómo parece que vayamos para atrás y seamos cada vez menos tolerantes y más agresivos con el que es diferente”.

La historia de “Ferdinand” es muy conocida en Estados Unidos. Fue una súper venta en su momento, pronto se convirtió en un clásico que pasó de generación en generación, e incluso Disney le dedicó en 1939 un cortometraje que logró un Oscar.

Sin embargo, el cuento sufrió la censura en otros países, como en España, donde el franquismo vio en este toro “antitaurino” un defensor de los valores pacifistas e incluso republicanos.

La película se estrena el 15 de diciembre en Estados Unidos y México, el 21 en Colombia y el 22 en España, y llegará al resto de salas latinoamericanas en enero.

Carlos Saldanha, que ha dirigido películas como “Ice Age” o “Río”, persiguió durante años los derechos del cuento y cuando los consiguió se dio cuenta que tenía una ardua tarea por delante: convertir un relato breve en todo un largometraje.

Resolvió la papeleta incorporando personajes inéditos, que tuvo que crear sin moverse un centímetro de la “esencia” del relato, e ideó cuatro nuevos toros que acompañarían a Ferdinand (Guapo, Valiente, Bones y Angus), a la excéntrica cabra Lupe, a tres traviesos erizos y a un grupo de presumidos caballos.

Todos los toros de la manada tienen “los mismos conflictos, las mismas ansiedades e inseguridades”, y es Ferdinand, el más sensible de todos ellos, quien ejerce de “catalizador” y les hace comprender que un toro no tiene por qué ser valiente, y que también puede llorar.

La historia está ambientada en dos ciudades españolas, Ronda y Madrid, y aunque Munro Leaf nunca pisó el país, Saldanha sintió desde el principio que “necesitaba ir a España”.

“Aunque la historia no es necesariamente sobre España, los personajes viven allí, y yo sentía que tenía que retratar España de una manera fidedigna”, detalló Saldanha.

Son muchas las voces que ven en “Ferdinand” un mensaje de lucha contra el acoso escolar, e incluso una defensa implícita de la diversidad sexual y de género.

“Lo que eres por fuera no importa. No importa para nada cómo te vea la gente porque ellos te tienen que ver como tú te sientes por dentro”, explicó Saldanha.

El director de arte de la película, Tom Cardone, también viajó a España, donde tomó “cientos de fotografías, dibujos y notas” que utilizó para crear una “versión algo idealizada y exagerada” de los parajes españoles.

Cardone tuvo que hacer frente a un trabajo difícil: conseguir que un toro robusto y oscuro que iba a aparecer en pantalla en todo momento no resultase agresivo, sino dulce.

Por eso, se esforzó para que sus movimientos fuesen “rítmicos y expresivos” y su silueta “bonita y equilibrada”.

El director artístico apostó por jugar con los contrastes y optó por dibujar con líneas curvas los elementos positivos de la historia (como la idílica granja de Ronda o el mismo Ferdinand) y dejar las líneas rectas y angulares para los parajes inhóspitos, como Madrid, y los villanos, como “El Primero”.Llega al Cine “Ferdinand”, Toro Español Que Prefería Oler Flores a Embestir

“Coco”, La Historia de Amor a México de Pixar Que Ensalza el Poder Latino

October 26, 2017 by · Leave a Comment 

MÉXICO – “Coco”, la más reciente película de Disney Pixar, es una historia de amor a México a través de una de sus tradiciones más conocidas, el Día de Muertos, y también una reivindicación de la comunidad latina y su creatividad, afirmaron el martes sus creadores.

“Hemos pasado los últimos seis años haciendo esta película, viajando por México y aprendiendo a amar este país. Y hemos tratado de inyectar todo el amor y pasión en la película”, dijo en una rueda de prensa en la Ciudad de México el director de la cinta, Lee Unkrich.

“Coco” es la historia de un niño de 12 años llamado Miguel cuyo sueño es llegar a ser un gran músico, como su ídolo Ernesto de la Cruz, a pesar de que su familia tiene prohibido el contacto con la música.

Con la voluntad de demostrar su talento, Miguel inicia un viaje que le llevará a la Tierra de los Muertos hasta desvelar la verdad que se esconde detrás de su historia familiar.

La película se gestó mucho antes del arribo de Donald Trump a la Casa Blanca, pero el martes Unkrich recordó que, en el “clima político” actual, es un “honor” para el estudio “traer algo de positivismo”.

Para el codirector del filme, el hispano Adrián Molina, “Coco” fue una “verdadera oportunidad para presentar el talento de la comunidad latina”, tanto en el doblaje de actores como en el trabajo detrás de cámara para construir el mundo en el que se mueven los personajes.

Todo un reto y una “responsabilidad”, recordó Molina, para evitar caer en “clichés y estereotipos”, pese a representar el Día de Muertos y revivir figuras tan insignes – y a menudo caricaturizadas –  como la pintora Frida Kahlo o el cantante Jorge Negrete.

La productora Darla K. Anderson, quien junto a Unkrich ganó el Óscar a la mejor película de animación con “Toy Story 3”, explicó el martes que buena parte del equipo trabajó en la documentación para la película, visitando distintos lugares de México y conviviendo con familias.

“Todas las cosas que contaron (las familias) al equipo y a los artistas, esos detalles, quedaron plasmados en la película. Y el hecho de viajar a lo largo del país nos permitió inspirarnos mucho en la arquitectura”, apuntó Anderson.

Para Unkrich, quien propuso el proyecto inicialmente al estudio, fueron indispensables estas visitas a México.

“En el Día de Muertos pedimos a las familias que compartieran tradiciones y nos dieran de comer. Que nos enseñaran sus tumbas y las ofrendas a sus familiares”, señaló.

Con estas premisas, “Coco” sigue la senda de otras películas de Pixar como “Toy Story” o “Up”, despertando el amor por los “viejos valores”, la infancia o la familia, explicó la productora.

También pretende ser un vehículo para que los niños no se olviden de tradiciones tan ancestrales como la veneración de los muertos en México.

“Mi esperanza es que cuando las familias vayan a ver este filme juntos, tengan una manera de comunicarse, y entiendan el valor de la palabra de generación en generación”, afirmó Molina.

El proceso dejó un enorme aprendizaje en los propios creadores. Unkrich, por ejemplo, comentó el martes que gracias al festejo de Muertos en México descubrió que puedes fallecer varias veces.

“Cuando se nos para el corazón, cuando nos entierran y nadie nos puede ver y cuando no queda nadie en el mundo de los vivos que nos recuerde”, resaltó el director.

“Coco” se estrenará este viernes 27 de octubre en miles de salas mexicanas, antes de su estreno mundial previsto para finales de noviembre.

Este martes se proyectará en el Palacio de Bellas Artes, con musicalización en directo de la Orquesta Sinfónica Nacional, la voz de Carlos Rivera y a beneficio del Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe de Oaxaca.

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